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samedi 7 janvier 2017

Victor Brauner, des Carpates à Montmartre

Même si Jasper Johns fait entrer à pas de géant l'encaustique dans l'Art du 20ème siècle, c'est un peintre surréaliste français, Victor Brauner, qui utilise avant lui la cire dans son oeuvre et ce dès 1943. 
Victor Brauner fait partie des précurseurs de l’encaustique en France et nous allons voir comment il a été amené, ou plutôt forcé, à utiliser la cire comme moyen d’expression.
Du hasard ou de la nécessité naissent souvent les pratiques les plus novatrices.


Aller-retours entre Bucarest et Paris

Victor Brauner est né le 15 juin 1903 à Piatra Neamt, une ville du nord-est de la Roumanie dans la région des Carpates. Sa famille, d’origine juive et dont le père travaille dans la fabrication de bois, habite quelques temps à Hambourg en Allemagne en 1913 puis à Vienne en Autriche pour se fixer à Bucarest en 1918. Victor Brauner est alors inscrit à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Bucarest de 1919 à 1921.
Attiré par les mouvements Dadaïste et Surréaliste il effectue un premier voyage à Paris en 1925 pour revenir en Roumanie en 1927. Ce n’est qu’en 1930, lors d’un second séjour dans la capitale française qu’il rencontre Constantin Brancusi, autre réfugié Roumain, ainsi qu’Yves Tanguy qui lui fera connaître l’ensemble du groupe des Surréalistes avec André Breton comme chef de file.


En 1931 il peint un autoportrait, signifiant de manière étrangement prémonitoire la perte d’un œil  quelques années plus tard.  Il perdra l’œil gauche en 1938, recevant des éclats de verre au visage lors d’une altercation entre les artistes Oscar Dominguez et Esteban Francés.

Victor Brauner, Autoportrait, 1931, huile sur bois


C’est en 1934 qu’il expose pour la première fois à Paris à la Galerie Pierre (Loeb), fréquentée par Picasso, Balthus ou Lam. André Breton rédige alors la préface du catalogue. 


En 1935 il reprend la route de son pays natal. C’est alors sans compter sur la politique antisémite initiée par les mouvements extrémistes qui sévissent dans le pays. Victor Brauner quittera définitivement la Roumanie en 1938 pour venir s’établir à Paris avant que les évènements de la seconde guerre mondiale ne le poussent de nouveau à l'exil.
En 1938 il rencontre Jacqueline Abraham, qu’il épousera en 1946.


L'exil pendant la guerre et la découverte de la cire

En 1940, au moment où l’armée allemande occupe partiellement la France et où les nazis envahissent Paris, il trouve refuge chez son ami poète Robert Rius près de Perpignan mais c’est à Marseille qu’il veut se rendre. Car c’est sur la Canebière, à la Villa Air-Bel avenue Jean-Lombard qu’ont trouvé refuge les surréalistes et protégés de Peggy Guggenheim. Victor Brauner pourra alors bénéficier de la protection de la richissime collectionneuse en étant logé à la Villa durant l’hiver 1941-1942. 
Cela ne suffira pas et le peintre juif Roumain devra poursuivre son exil, voyant partir ses camarades outre-Atlantique. Il dit au-revoir à Marcel Duchamp, en partance pour New-York sur le quai de Marseille le 15 mai 1942. Le joueur d’échec est établi depuis plusieurs années sur le marché de l’art New-yorkais, jouissant de mécènes et collectionneurs influant tels que Walter Arensberg.  Peggy Guggenheim accompagnée de Max Ernst et Marcel Duchamp tenteront de donner une second souffle à l’esprit surréaliste une fois arrivés à New-York. La riche héritière inaugure sa galerie "Art of this century" le 20 octobre 1942 en commençant par exposer les surréalistes.  Elle y exposera ensuite Jackson Pollock, future star de l'art du 20ème siècle.

(Note : Yves Tanguy et Max Ernst, respectivement amant et mari éphémère (1942-1943) de Peggy Guggenheim, ont été réunis en 2016 pour une exposition au Musée Paul Valéry de Sète)

Puis Victor Brauner se réfugie en Provence grâce à son ami poète René Char. De part la précarité de sa situation, et pour palier au manque de peinture à l'huile, il doit s’adapter et utiliser des matériaux alternatifs comme la cire d'abeille, les bougies ou le bois. C’est à ce moment là qu'il décide d’utiliser la cire comme médium et entame une série de peinture à la cire sur carton.
Ici Homme idéal de 1943, une de ses premières oeuvres à la cire.
Etant réfugié avec sa femme et un ami dans un village des Hautes-Alpes, il met au point une technique tout à fait personnelle et remarquable de dessin à la bougie sur papier en utilisant de l’encre ou du brou de noix. J’aurai le plaisir de détailler cette technique dans un prochain article.


L'après-guerre : les séries à l'encaustique

Sa peinture, puisant sa source dans l’univers onirique cher aux surréalistes, s’en trouve renforcée par l’apport de la cire, élément d’expression igné à forte charge alchimique et ésotérique. Victor Brauner développe alors un ensemble d'oeuvres à l'encaustique où les couleurs vives et les traits se nourrissent d'influences issues des arts premiers.
Ici Le Lion double de 1946 dans la collection d'André Breton.
En 1947, Victor Brauner est exposé à la Galerie Maeght lors de l’Exposition internationale surréaliste. En 1948 il quitte le groupe des surréalistes en réaction à l'exclusion du peintre chilien Roberto Matta.
On peut citer également sa grande oeuvre Prélude à la civilisation de 1954 (année où Jasper Johns réalise Flag) présente dans les collections du MET ou Consciousness of Shock de 1951 dans la Collection Peggy Guggenheim.

Puis en 1954 il est reconnu « réfugié sur place depuis 1938 » avant d’être naturalisé en 1963.
Dans les années 60 il est exposé à la galerie Bodley à New-York et travaille la plupart du temps entre Varengeville en Normandie et le quartier Montmartre à Paris. C'est dans sa maison de Varengeville qu'il réalisera en 1965 sa série Mythologies et la Fête des Mères exposée en 1966, après la mort de l'artiste, à la galerie Alexandre Iolas à Paris. Cet ensemble est aujourd'hui visible au Musée de l'Abbaye Sainte Croix des Sables d'Olonne.

Le Musée de l'Abbaye Sainte-Croix aux Sables d'Olonne (photo de l'auteur)



Oeuvres de Victor Brauner (photos de l'auteur)



La rue Victor Brauner aux Sables d'Olonne (photos de l'auteur)


L'oeuvre de Victor Brauner a dépassé nos frontières et contribué à définir une pratique contemporaine de l'encaustique tout en renforçant des ramifications  entre une présence européenne de ce médium et son développement en Amérique du Nord et dans le monde entier.

Après de nombreuses périodes de maladie, il décède à 62 ans le 12 mars 1966, année où la France le désigne comme son représentant à la Biennale de Venise pour ainsi rendre hommage à l’ensemble de son œuvre. Il est enterré au cimetière de Montmartre à Paris.
Une grande rétrospective de son oeuvre est présentée en 1972 au Musée d'Art moderne de la ville de Paris.

Les dernières expositions de l'oeuvre de Victor Brauner ont eu lieu en 2009 au Musée des Beaux Arts de Brest, en 2007 au Musée des Beaux Arts de Chambery et en 1996 au Centre Pompidou à Paris.
Une rétrospective de son oeuvre a eu lieu en 2020-2021 au Musée d'Art Moderne de Paris.(mise à jour novembre 2021)

Enfin, chaque artiste ne devrait-il pas faire sienne cette phrase épitaphe de Victor Brauner :
« peindre c’est la vie, la vraie vie, ma vie » 



Sources Internet

Victor Brauner (OFPRA)

Victor Brauner, itinéraire d'un peintre juif sous l'Occupation

Victor Brauner, Wikipédia (Fr)

Victor Brauner, Wikipédia (En)

Musée de l'Abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne


A lire sur Peggy Gugenheim et Marcel Duchamp 

CHALMET, Véronique : Peggy Guggenheim "un fantasme d'éternité", Editions Payot & Rivages, Paris, 2013

MINK, Janis : Marcel Duchamp "l’art contre l’art", Taschen, Cologne, 2005.


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Site Web Vincent Delrue
 

Cet article, ainsi que l'ensemble de ce blog, est le fruit d'un travail personnel de recherche documentaire que j'offre ici gratuitement. Si vous appréciez mon travail vous pouvez marquer votre soutien en faisant un don, même pour une petite somme, sur ce lien PayPal.
D'avance un grand merci à vous.
 
Vincent Delrue.
 


lundi 1 mai 2017

Victor Brauner, dessin à la cire sur la Durance

C'est le deuxième anniversaire de ce blog.
Merci à tous : visiteurs de France, Etats Unis, Canada ou Russie !


En août 1942 alors qu’il est réfugié avec sa compagne Jacqueline Abraham et le sculpteur Michel Herz, cousin de Jacqueline, aux Celliers de Rousset dans les Hautes-Alpes, Victor Brauner développe une technique tout à fait particulière et personnelle de dessin à la cire en utilisant des bougies. 

C’est lors de ses promenades le long de la Durance que l’artiste découvre des pierres aux lignes blanches incrustées sur un fond gris ardoise. Il décide alors d’utiliser la cire des bougies pour reproduire sur papier cette impression visuelle.

L'artiste détaille ainsi sa technique (présentation de Victor Brauner dans un livret pédagogique du Musée de Saint Etienne , provenant d'un article des Cahiers d'Art de 1945-1946 que l'on trouve sur ce blog ) :

« Procédé : Sur une feuille de papier blanc, on frotte librement et avec force la cire d’une bougie, on passe ensuite sur toute cette étendue, une couche d’encre de chine délayée dans l’eau. Une fois le liquide séché, on gratte légèrement, avec un objet pointu, le dessin que l’on désire obtenir. On passe de nouveau sur toute la surface, le mélange d’encre de chine et d’eau ; on attende que tout soit sec, et on gratte cette fois ci au moyen d’un couteau, de manière à enlever toute la cire. Il reste un dessin d’une qualité originale et inconnue… »

Bref, une technique originale de gravure dans la cire où la matrice et le support imprimé se confondent. Un "monotype gravé" pourrait-on dire. La couche de cire utilisée est semblable au vernis mou utilisé dans la gravure à l'eau forte.

En voici un exemple:




Sur les traces de Victor Brauner j’ai ensuite expérimenté moi-même cette technique à l’atelier.
J’ai parfois gravé directement mon dessin dans la cire, sans passer la première couche d'encre de chine dont parle le peintre, laissant libre cours au hasard du trait pour rester dans l’esprit Surréaliste. J’ai pu ainsi voir apparaître les formes sur le papier une fois la couche d’encre et de cire retirée.

Voici quelques détails de mise en oeuvre :


Après avoir gravé mon dessin dans la cire (ici avec une pointe à tracer), je recouvre la feuille d'encre de chine légèrement diluée. La feuille est scotchée sur un support, ici du carton, afin que le papier soit maintenu lorsque je gratte la couche de cire.

Voici la première épreuve avec lignes et traits gravés au hasard :



Puis ici de façon un peu plus précise dans un style Surf Art (c’était au retour des vacances…)



Et enfin en reproduisant dans la cire des ramifications nerveuses ou artérielles inspirées par les travaux des anatomistes et céroplasticiens du XVIII ème. :




Le résultat est proche de la gravure avec la possibilité de « modeler » son dessin au fur et à mesure que l’on retire la couche de cire/encre de chine en jouant sur les zones d’ombres et de clarté. L'image est bien sûr non reproductible, à l'inverse de la gravure, et donc plus proche du monotype. 

En conclusion, une technique à développer et à approfondir.
A vous de tester cette technique !

Merci de votre visite,

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Cet article, ainsi que l'ensemble de ce blog, est le fruit d'un travail personnel de recherche documentaire que j'offre ici gratuitement. Si vous appréciez mon travail vous pouvez marquer votre soutien en faisant un don, même pour une petite somme, sur ce lien PayPal.
D'avance un grand merci à vous.
 
Vincent Delrue.




jeudi 8 mai 2025

WHAT A WONDERFUL WORLD OF WAX / QUEL MERVEILLEUX MONDE DE CIRE / WAS FUR EINE WUNDERVOLLE WELT DES WACHSES

 
 
A wonderful gift by 30 professional artists worldwide for the 10th anniversary of this blog!
Un merveilleux cadeau par 30 artistes professionnels du monde entier pour le 10ème anniversaire de ce blog!
 
 
 
Vous pouvez lire un Prologue à cet article ici.
 
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 (updated with a German translation in November 2025)
 
 Today in 2025 Encaustic is no more an "ancient technique".

We all know that the Fayum Portraits were painting two thousand years ago with the same materials we are using in our studio today: wax, damar resin and pigments. 
Then in the 30's and 40's there was Rifka Angel and Victor Brauner (see references 4) among many others. 
But 70 years ago in 1955 Jasper Johns put definitely Wax and Encaustic in a Contemporary way with his first Flag. 

More recently we can mention the work of Tony Scherman, Michael David, Marisa Merz, Petah Coyne and Joanne Mattera (see references 5 and 6) among many others. In France there is also the work of Philippe Cognée and François Rouan.
(See References at the end of this article)


Aujourd’hui en 2025 l’Encaustique n’est plus une “ancienne technique”.

Nous savons tous que les Portraits du Fayoum ont été peints il y a 2000 ans avec les même matériaux que nous utilisons dans notre atelier chaque jour : de la cire, de la résine dammar et des pigments.
Ensuite dans les années 30 et 40 il y a eu Rifka Angel et Victor Brauner (voir reference 4) parmi beaucoup d’autres.
Mais il y a 70 ans, en 1955, Jasper Johns orienta définitivement la cire et l’encaustique dans une voie contemporaine avec son premier Flag. 
Plus récemment nous pouvons mentionner également le travail de Tony Scherman, Michael David, Marisa Merz, Petah Coyne ou Joanne Mattera (voir references 5 et 6) parmi de nombreux autres artistes. En France je peux mentionner également le travail de Philippe Cognée et François Rouan.
(Retrouvez les références à la fin de cet article)

 
German translation made by my friend Ursi Lysser, Vielen Dank Ursi ! (you can find her beautiful work in this article)
 
Heute, im Jahr 2025, ist Enkaustik keine „antike Technik“ mehr.

Wir alle wissen, dass die berühmten Fayum-Porträts vor zweitausend Jahren mit denselben Materialien gemalt wurden, die wir auch heute noch in unseren Ateliers verwenden: Wachs, Dammarharz und Pigmente.
In den 1930er- und 1940er-Jahren arbeiteten Künstler wie Rifka Angel und Victor Brauner (siehe Referenz 4) mit dieser Technik, unter vielen anderen.
Doch vor 70 Jahren, im Jahr 1955, hat Jasper Johns mit seiner ersten Flagge das Wachs und die Enkaustik endgültig in die zeitgenössische Kunst eingeführt.

In jüngerer Zeit können wir unter anderem die Arbeiten von Tony Scherman, Michael David, Marisa Merz, Petah Coyne und Joanne Mattera nennen (siehe Referenzen 5 und 6). In Frankreich gibt es außerdem die Werke von Philippe Cognée und François Rouan.
(Siehe Referenzen am Ende dieses Artikels)


 
 
Petah Coyne,
Untitled #1074 (Kate's Color), 2002
 Media: Specially-formulated wax, pigment, silk Duchesse satin, silk flowers, tassels, chicken-wire fencing, wire, metal basket, 5/16" 30 Grade proof coil chain, quick-link shackles, paper towels, jaw-to-jaw swivel, cable, cable nuts 36x31x24inches(91.4x78.7x61cm.) 
© Petah Coyne
 Courtesy Galerie Lelong & Co., New York
 
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In 1996 there was the first Workshop at R&F Handmade Paints.
In 2001 Joanne Mattera released her book The Art of Encaustic Painting and then in 2007 she founded the first International Encaustic Conference that Cherie Mittenthal and Truro Center for the Arts at Castle Hill organize every year. (see references 2 and 5).
In 2013 was released the first Issue of The ProWax Journal (reference 7)
In 2025 you can still make your own encaustic paint but you can also buy it to R&F Handmade Paints, Enkaustikos, Miles Conrad Encaustics, Evans Encaustics or Kama Pigments (R&F encaustics and Enkaustikos are available in Europe).

When I started this blog in May 2015  I absolutely didn't know that this simple word "Encaustic" will bring me to one of the most beautiful adventure of my life.  What an amazing journey! There it is, 10 years after in 2025, I consider as a wonderful gift all this beautiful artworks that my friends, all professional artists from Joanne Mattera to Petah Coyne, send me for the 10th anniversary of my blog.
These artworks will speak for themselves: Encaustic is more than a medium. All this artists are painters, sculptors, curators or instructors, creating in 2-d or 3-d with wax and encaustic. From Painting or Sculpture to Monotype and Collage… The possibilities of creation are infinite.

In 2025 the professional Art World of Wax and Encaustic is richer than ever. 

I'm deeply grateful to all the artists that responded immediately to my invitation for this anniversary.  Here is 31 works of art by 30 artists (I include myself in this list, so proud to be part of this encaustic community created by Joanne Mattera in 2007).  
 
So, as Louis Armstrong could sing, “What a Wonderful World” of Wax! 
…with a Little Help From my Friends (I grew up listening to the Beatles…) from North America (USA, Canada and Quebec) and Europe (Germany, Ireland and Switzerland). 
Click on the name of each artist and you will have another Wonderful World to explore! 


 

En 1996 il y a eu le premier Atelier à R&F Handmade Paints.
En 2001 Joanne Mattera a sorti son livre The Art of Encaustic Painting puis en 2007 elle créa la première Conférence Internationale de l’Encaustique que Cherie Mittenthal et le Truro Center for the Arts à Castle Hill organisent chaque année (voir references 2 et 5).
En 2013 est sorti le premier numéro du ProWax Journal (voir référence 7).
En 2025 vous pouvez continuer à faire vous-même votre peinture à l’encaustique mais vous pouvez aussi l’acheter à R&F Handmade Paints, Enkaustikos, Miles Conrad Encaustics, Evans Encaustics ou Kama Pigments (l’encaustique R&F et Enkaustikos sont disponibles en Europe)

Quand j’ai débuté ce blog en mai 2015 je ne savais absolument pas que ce simple mot d’”encaustique” allait me porter vers l’une des plus belles aventures de ma vie. Et voilà, 10 ans plus tard en 2025, je considère comme un merveilleux cadeau toutes ces oeuvres magnifiques que tous/toutes mes ami(e)s artistes professionnel(le)s, de Joanne Mattera à Petah Coyne, m’ont envoyé pour le 10ème anniversaire de ce blog.
Ces oeuvres d’art parleront d’elles-même : l’Encaustique est plus qu’un médium. Tous ces artistes sont peintres, sculpteurs, curateurs ou instructeurs, créant en 2 ou 3 dimensions avec la cire et l’encaustique. De la peinture à la sculpture en passant par le monotype ou le collage… les possibilités de création sont infinies. 

En 2025 le monde professionnel de la cire et de l’encaustique est  plus riche que jamais.

Je suis profondément reconnaissant à tous/toutes les artistes qui ont répondu immédiatement à mon invitation pour le 10ème anniversaire de ce blog. Voici 31 oeuvres d’art par 30 artistes (je m’inclus dans cette liste car je suis vraiment fier de faire partie de cette communauté créée par Joanne Mattera en 2007). 

Alors, comme pourrait le chanter Louis Armstrong, “What A Wonderful World” (Quel Monde Merveilleux) de Cire!
… With A Little Help From my Friends (Avec un peu d’aide de mes amis car j’ai grandi avec les Beatles…) d’Amérique du Nord (USA, Canada et Quebec) et d’Europe (Allemagne, Irlande et Suisse).
Cliquez sur le nom de chaque artiste et vous aurez un autre Monde Merveilleux à explorer!



1996 fand der erste Workshop bei R&F Handmade Paints statt.
2001 veröffentlichte Joanne Mattera ihr Buch The Art of Encaustic Painting, und 2007 gründete sie die erste Internationale Enkaustik-Konferenz, die seither jedes Jahr von Cherie Mittenthal und dem Truro Center for the Arts at Castle Hill organisiert wird (siehe Referenzen 2 und 5).
2013 erschien die erste Ausgabe des ProWax Journal (Referenz 7).
Im Jahr 2025 kannst du deine eigene Enkaustikfarbe weiterhin selbst herstellen – oder sie von Herstellern wie R&F Handmade Paints, Enkaustikos, Miles Conrad Encaustics, Evans Encaustics oder Kama Pigments kaufen (R&F Enkaustics und Enkaustikos sind auch in Europa erhältlich).

Als ich diesen Blog im Mai 2015 gestartet habe, hätte ich nie gedacht, dass mich dieses einfache Wort „Enkaustik“ zu einem der schönsten Abenteuer meines Lebens führen würde.
Was für eine großartige Reise!
Und jetzt, zehn Jahre später im Jahr 2025, betrachte ich es als ein wunderbares Geschenk, all die großartigen Kunstwerke zu erhalten, die mir meine Freund:innen – allesamt professionelle Künstler:innen, von Joanne Mattera bis Petah Coyne – zum 10-jährigen Jubiläum meines Blogs geschickt haben.
Diese Werke sprechen für sich selbst: Enkaustik ist mehr als nur ein Medium.
All diese Künstler:innen sind Maler:innen, Bildhauer:innen, Kurator:innen oder Dozent:innen, die mit Wachs und Enkaustik in 2D oder 3D arbeiten. Von Malerei und Skulptur bis zu Monotypie und Collage… Die kreativen Möglichkeiten sind grenzenlos.

Im Jahr 2025 ist die professionelle Kunstwelt rund um Wachs und Enkaustik reicher denn je.

Ich bin zutiefst dankbar gegenüber allen Künstler:innen, die meiner Einladung zu diesem Jubiläum sofort gefolgt sind.
Hier sind 31 Kunstwerke von 30 Künstler:innen (ich schließe mich selbst mit ein – ich bin stolz, Teil dieser Enkaustik-Community zu sein, die Joanne Mattera 2007 ins Leben gerufen hat).

Wie Louis Armstrong singen würde: “What a Wonderful World” – der Wachs-Kunst!
…mit A Little Help From my Friends (ich bin mit den Beatles aufgewachsen…) aus Nordamerika (USA, Kanada und Québec) und Europa (Deutschland, Irland und der Schweiz).
Klicke auf den Namen jeder Künstler:in und du wirst eine weitere Wunderbare Welt entdecken können!


  
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All photos of the artworks with courtesy of the artists.
 
 
 
 
 
 
Edith Beatty (US), Archipelago, Fresco, encaustic, dyes, oil stick on thick paper, 14 x 7 inches, 2024. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Lucie Bertrand (Quebec, CA), La Fourmillière, diptyque, encaustique sur morceaux de cèdre, métal recyclé, tissus et papiers de soie teints avec des feuilles et des fleurs, 127 x 10 cm et 127 x 20 cm, 2023
 
 
 
 
 
 
 
 

Debra Claffey (US), Papyri in Yellow, oil monotype, artGraf, oil/cold wax on linen on panel, 12 x 12 x 1,5 inches, 2024








David A. Clark (US),  Étude pour Petit réglage vers la joie #9, Bouleau découpé au laser et encaustique sur panneau, 40 x 30 x 2.5 cm, 2024
(To know more about the work of David A. Clark you can read this interview on my blog.)








Lisa Cohen (US), Kathe Wedding, photographic images printed on clothe, painted with encaustic wax and sewn together, mixed media, 41 x 54 inches, 2025











Petah Coyne (US)
Untitled #1536 (Louise Bourgeois), 2021 
Media: Specially-formulated wax, silk flowers, pigment, wire, jaw-to-jaw swivel, quick-link shackles, silk Duchesse satin, 5/16" Grade 30 Proof coil chain, paper towels, Velcro, thread, plastic 33x171/2x21inches(83.8x44.5x53.3 cm.)
© Petah Coyne
 Courtesy Galerie Lelong & Co., New York  
 
 
Peath Coyne's New York Studio, 2022 
Photo Credit: Christopher Burke Studios 

© Petah Coyne
Courtesy Galerie Lelong & Co., New York

(To know more about the work of Petah Coyne you can read this article on my blog.)









 
Vincent Delrue (FR), Incertitudes en Mouvement IV, encaustic on canvas / encaustique sur toile, 80 x 80 cm, 2023
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Bettina Egli Sennhauser (CH), Birch, encaustic collage, 4 x 12 x 2 inches, 2023
 
 
 
 
  



 

Isabelle Gaborit (IE), The sea whispers, the rock remembers, encaustic on panel, 
30 x 30 cm, 2025
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Milisa Galazzi (US), Earth Skins Blue 1, encaustic and oil on Kozo mounted on board,
 24 inches circle, 2024

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Diana Gonzáles Gandolfi (US), Edge of Resistance, encaustic monotype and collage on panel, 18 x 12 inches, 2025

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hilary Hanson Bruel (US), Ebb Tide, encaustic with thread and pastel on cradled wood panel, 16 x 20 inches, 2025
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Kay Hartung (US), Geocolor 19, encaustic on shaped wood panel, stenciling and accretion techniques, 28.75 x 23 x 1 inches, 2025
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Beate Kratt (DE), Bonding 1 + 2, encaustic and objects in wooden frame, 
20 x 20 x 8 cm each, 2025
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Susan Lasch Krevitt (US), Boundaries #3, Encaustic, oil paint, marble dust, 3 Dimensional, Wall hung,
9 x 2 x 6 inches, 202?


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ursi Lysser (CH), Rad des Lebens - Circle of Life, encaustic on wooden substrate (paper, wax paint, rust made out of steel wool), 100 x 100cm x 4cm, 2023-2025
(To know more about the work of Ursi Lyser you can read this article on my blog.
About her book : see Reference 1)
 
 
 
 
 
 




 
Joanne Mattera (US), Diamond Life 32, encaustic on panel, 45 x 45 inches, 2022
(About her book : see Reference 2)










Kelly Milukas (US), City Lights, pastel and encaustic on Pastelbord® Ampersand, 
12 x 9 inches, 2025










Cherie Mittenthal (US), Stormy With Lead Boat, 10 x 10 inches on mounted tar paper, with encaustic & Lead Boat, 2024 













Wayne Montecalvo (US), Blue Building, Encaustic medium, digital images, Japanese papers, Foamcoat, powdered charcoal on wood panel, 16 x 22 inches, 2025











Laura Moriarty (US), Objects, Flint No.3, encaustic, 13,5 x 3,5 x 5 inches, 2024


Laura Moriarty (US) , Wind on the Water, encaustic on paper, 35,5 x 25,5 inches, 2025
(About Laura Moriarty see Reference 3)









Nancy Natale (US), Euphoria, 30 x 30 inches panel with acrylic encaustic and tacks on record albums with drawing, 2024
 
Here is some words of Nancy Natale to describe her technique:
 I called this work "Euphoria". It is on a 30" x 30" x 1.5" wooden panel, prepared in advance by gluing 1/2" foamcore to the back so that tacks do not protrude in the finished work. The parts arranged near the bottom that are mostly gold colored are my drawings. I think of these works as collage that uses tacks instead of glue.
(I think I need another article in the future dedicated to the work of Nancy Natale)










Louise Noël (Quebec, CA), Je suis comme je suis, no 2 (I Am the Way I Am, #2)
Jeans trouvés (composition des fibres inconnue), médium encaustique, fil de métal, fil à pêche tressé et ciré, sur support (baguette de métal de 3 mm, soudure, coton, colle à bois) / Found jeans (fibre composition unknown), encaustic medium, metal wire, waxed and braided fishing line, on support (1/8 inches metal rod, soldering, cotton, wood glue)
28 cm x 91,5 cm x 13 cm, 2023










Jodi Reeb (US), Metallic Elements 11, encaustic, mixed-media, metallic paint on acrylic panels, 
36 x 66 x 2 inches, 2024










Michaela Richardson (DE), Sky on Water, encaustic on birch panel, framed, 54 x 74 x 6 cm, 2024










Dale Roberts (US), Unbound, encaustic on italian gesso panel, 32 x 32 inches, 2022-23











Stephanie Roberts-Camello (US), In the Blink of an Eye, encaustic relief, old letters, rusted paper, cardboard, eco-printing on silk on 6- 10 x 10 inches wood panels, 
21.5 x 33 x 4 inches, 2024








Christine Shannon Aaron (US), Sweet Retreat, encaustic monotype with hand stitching, encaustic, thread on famous, 11.25 x 6.25 inches
(15.25 x 11 inches framed with museum glass), 2023










Dietlind Vander Schaaf (US), Chanson, encaustic, oil, and 23 karat gold leaf on panel, 
30 x 30 inches, 2025










Nancy Whitcomb (US), Poodle in the Middle, encaustic on cradled board, 16 x 16 (41cm x 41cm), 2024



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Some references / Quelques références


1 - Ursi Lysser, Enkaustik : Malen Mit Feuer & Wachs, 2022

2 - Joanne Mattera, The Art of Encaustic Painting : contemporary expression in the ancient medium of pigmented wax, Watson Guptill Publications, New York, 2001

3 - Laura Moriarty, Table of Contents, New York Press & Graphics, 2012

4 - Frances Pratt and Becca Fizell, Encaustic Materials and Methods, Facsimile edition by Kassandra Kelly and Randal Davis, Leland Iron Works Press, Oregon City, 2015 (first printing in 1949)

5 - The 17th International Encaustic Conference (May 31 – June 2, 2024)
-The Panel : The State of Encaustic After A Generation (Speakers : Joanne Mattera, Darin Seim, Marla Rice. Moderator : Cherie Mittenthal)
-Keynote Speaker : Petah Coyne

6 - The 15th International Encaustic Conference (June 3 – 5, 2022)
-Keynote Speaker : Michael David 


7 -  Keep on reading The ProWax Journal ! (21 Issues from 2013 to 2018)

 
 
Einige Referenzen

1 – Ursi Lysser, Enkaustik: Malen Mit Feuer & Wachs, 2022

2 – Joanne Mattera, The Art of Encaustic Painting: Contemporary Expression in the Ancient Medium of Pigmented Wax, Watson Guptill Publications, New York, 2001

3 – Laura Moriarty, Table of Contents, New York Press & Graphics, 2012

4 – Frances Pratt und Becca Fizell, Encaustic Materials and Methods, Faksimile-Ausgabe von Kassandra Kelly und Randal Davis, Leland Iron Works Press, Oregon City, 2015 (Erstausgabe 1949)

5 – Die 17. Internationale Enkaustik-Konferenz (31. Mai – 2. Juni 2024)
– Podium: The State of Encaustic After A Generation (Redner:innen: Joanne Mattera, Darin Seim, Marla Rice. Moderatorin: Cherie Mittenthal)
– Keynote-Sprecherin: Petah Coyne

6 – Die 15. Internationale Enkaustik-Konferenz (3. – 5. Juni 2022)
– Keynote-Sprecher: Michael David

7 – Lies weiter im ProWax Journal! (21 Ausgaben von 2013 bis 2018)

 
 
Thanks for reading!
Merci de votre lecture!
Danke fürs Lesen! 
 
 
 
Vincent Delrue, May/mai 2025