vendredi 12 mai 2023

Eugène Delacroix et François Rouan : peintures à la cire

Pour cet article j'ai décidé de réunir deux artistes français qui ont utilisé, ou utilise encore, la cire dans leur travail. Il s'agit d'Eugène Delacroix (1798-1863) et de François Rouan (1943-).

Comme j'ai déjà pu le mentionner dans mon article sur l'histoire de l'encaustique, Eugène Delacroix a eu recours à la peinture à la cire lors de la réalisation de ses oeuvres pour La Chapelle des Saints-Anges de l'église Saint Sulpice à Paris. La commande pour La Chapelle remonte à 1849 mais celle ci ne sera inaugurée que le 31 juillet 1861.

Il ne me manquait plus qu'à rencontrer l'oeuvre elle-même. C'est sous un ciel gris d'un timide mois de mai que j'ai pu me rendre pour une visite éclair de la Capitale. 

(Toutes photos de l'auteur)

L'église Saint Sulpice à Paris dans le 6ème arrondissement.

La Chapelle des Saints-Anges est la première chapelle à droite en entrant dans l'église qui compte pas moins de 19 chapelles au total. Eugène Delacroix réalisa trois oeuvres pour cette chapelle. Ces oeuvres ont été restaurées en 2016.

à gauche l'oeuvre monumentale La lutte de Jacob avec l'ange, huile et cire sur enduit, 751x485cm

La lutte de Jacob avec l'ange, détail

à droite Héliodore chassé du Temple, huile et cire sur enduit

et au plafond Saint Michel terrassant le dragon, huile sur toile marouflée

La Lutte de Jacob avec l'Ange, c'est Delacroix luttant avec sa peinture durant de nombreuses années dans cette Chapelle des Saints-Anges. Ces peintures ne seront inaugurées, avec un accueil très mitigé, qu'en 1861 soit deux ans avant la mort de l'artiste. La peinture est avant tout un engagement physique, un engagement total de l'artiste avec son oeuvre.

Pour cette visite éclair à Paris il me restait à rencontrer l'oeuvre d'un artiste qui expose rarement : il s'agit de François Rouan présenté à la galerie Templon du 23 mars au 13 mai. L'exposition Odalisques et Pavanes présente un ensemble d'oeuvres de 2009 à 2020.

Vues générales de la galerie

François Rouan, né à Montpellier en 1943, est associé au mouvement Supports/Surfaces dans les années 60. Son oeuvre peinte présente des grands formats constitués de tressage de bandes de toile colorées. Travail de la couleur, du rythme, variation autour des corps. Son oeuvre questionne, posant sans cesse un regard neuf sur la peinture avec plusieurs décennies de présence au niveau national et international. En 2017 le musée Fabre de Montpellier lui avait consacré une importante exposition intitulée Tressages 1966-2016. Une grande rétrospective de son oeuvre aura lieu en septembre 2024 au musée des Beaux Arts de Lyon.

Voici quelques photos prises à la galerie ainsi que quelques oeuvres. François Rouan utilise aussi bien l'huile que la peinture à la cire dans la réalisation de ses oeuvres. Extraits.

Odalisque Flandres X, 2010, peinture à la cire sur toiles tressées, 170x150 cm

Odalisque Flandres XII, 2010, peinture à la cire sur toiles tressées, 171x149 cm

Odalisque Flandres XII, détail

Pavane VI, 2018-2019, huile sur toiles tressées, 200x170 cm

Chambre Siena III, 2013-2015, huile sur toile, 300x200 cm

Arbre à loques II, 2020, peinture à la cire sur toiles tressées, 2020, 200x170 cm

Saxifrage n°II, 2020, peinture à la cire sur toiles tressées, 195x165 cm

Saxifrage n°II, détail

Merci de votre visite sur ce blog,

Enjoy and share !

lundi 1 mai 2023

Isamu Noguchi Retrospective at the LaM

I made a beautiful discovery recently. This exhibition was so wonderful that I decided to share it with you for the 8th anniversary of my blog. 

Enjoy !



The LaM museum

Park around the museum

For the first time ever in France the LaM, Musée d’Art Moderne, d’art contemporain et d’art brut of Lille Métropole in the city of Villeneuve d’Ascq present the first retrospective of the American artist Isamu Noguchi (1904-1988).

All along the exhibition I felt surounded by a world of poetry with a perfect balance between occidental and oriental references. 

Here are some photos of the exhibition Isamu Noguchi, Sculpter le Monde to enter the world of Isamu Noguchi (all photos by the author)


Isamu Noguchi was born in Los Angeles in 1904. His mother Léonie Gilmour was an American writer and his father Yonejiro Noguchi was a Japanese poet who left to Japan before the birth of Isamu. In 1907 Isamu and his mother return to Japan in Yokohama.

The first room when you enter the exhibition


 In 1918 Isamu Noguchi returned to the US to enter the Rolling Prairie School in Indiana and in 1922 he worked as an apprentice of Gutzon Borglum, best known for his American’s Presidents sculptures of the Mount Rushmore National Memorial.
In 1924 Noguchi, after abandoned medical studies, started sculpture in Leonardo Da Vinci School of Art in Manhattan.  
In 1926, he saw an exhibition of Constantin Brancusi (1876-1957) in Brummer Gallery, New York (installed by Marcel Duchamp) and decided to go to Paris. With a Guggenheim Fellowship he arrived in Paris in 1927 and soon became Brancusi’s assistant.
He returned to the US in 1929 and met the architect Richard Buckminster Fuller with whom he will have a longtime friendship and collaboration along his life. He met also the choreographer Martha Graham. They will work together on more than 20 projects in three decades. Noguchi also worked with Ruth Page, Merce Cunningham (who worked with Jasper Johns) and the composer John Cage.
In the begining of the 1930’s he continued to travel to China, Japan, Europe and Mexico. He will continue to travel around the globe all along his life.




back : Peking Brush Drawing, ink on paper, 1930 

front : Chinese Girl, dental plaster, 1930 

His life was full of collaborations and travels, discovering and practising sculpture in so much differentmaterials in the countries he visited. His knowledge of each material in his art had no limits. That point of mastering in his art had really impressed me during the exhibition. I don’t know if there’s other sculptors that can work with such a perfection on various materials from wood to stone and metal.

In 1936 he was included by Alfred H. Barr Jr., director of the Museum of Modern Art in New York, to the famous show "Fantastic Art, Dada, Surrealism" with other artists like Arp, Bellmer, Brauner, Breton, Ernst, Klee, O'Keeffe, Oppenheim... among many other.
Along his life he had also lot of collaboration with famous photograpers like Lee Miller (1907-1977), who was Man Ray’s assistant and photojournalist for the magazine Vogue during World War II, two of many many roles in a Woman of the Century's life. 



Endless Coupling, 1957 an hommage to the Colonne sans fin (1938) of Brancusi


He is well known for the iconic international design of the Akari light sculptures made with washi paper. First models were made in Japan in 1952.


The most beautiful room of the exhibition

His work was largely exhibited in the US and France til his death in 1988.

The exhibition is open til July 2d, run to it !

Thanks for visiting my blog !




jeudi 16 mars 2023

Meeting of Ursi Lysser


(photos with courtesy of Ursi Lysser)


I’m really honored to have Ursi Lysser on my blog, a wonderful artist from Switzerland working with wax and encaustic.
We met at the 15th International Encaustic Conference in Provincetown in June 2022 . It was a perfect moment for artists from over the world to knew each over and became friends ! Since that we staid in touch via Facebook or Instagram.

Ursi Lysser have a solo show opening on march 3. You can see her new works in Bettlach, Galerie im Adamhaus, Switzerland. If you are close to Switzerland run to it ! If you are not there's an excellent video on her Instagram ;-)

Hi Ursi,

So glad you accept my invitation on my blog ! I’m really intrigued by your work, things I never saw in art ! First of all, where are you living ?

I live in a small village called Aarwangen which is close to Bern, Switzerland leading to the beautiful area Emmental.

I know you are working with different materials and love to explore different ways in art with wax and encaustic. For this solo show what were your sources of inspiration, what kept your mind working ?

I was looking for something different, something which includes my previous work as a couture dressmaker. I always was drawn to the past with its various decades of fashion stiles. I also love bringing new  with old together and creating something special. Like the old dressmaker dummy which I build up with encaustic medium and Oilsticks, then gave her a new dress out of mulberry paper.


Do you have other projects for 2023 ?

For the first time I’m participating in an international art show in Stuttgart, Germany. You can imaging that my nights turn into day with preparations. I’m working best when I’m under time pressure so I think it will be a good exhibition.

Do you remember the first time in your life you discovered encaustic ?

I wanted something new and in an online Video I saw the work of the late Nancy Crawford. I immediately was drawn to the way she painted. Well the rest is history. I just love exploring and testing new ideas with this exciting ancient material.

An artist you love ?

I’m a big fan of Paul Klee and often visit his Museum in Bern

To be an artist in five words ? (a wink to ProWax Journal. In Five Words was a regular feature in PWJ)







And finaly some good place to visit in your town ?

Not in my town exactly, but Switzerland has so many beautiful places like the  Bern itself, the Valais area with it’s beautiful mountain or the Tessin. I say just come and visit yourself.

Viele danke Ursi !

 I wish you a lot of success for this solo show and your next exhibition in Stuttgart !

It was a new challenge for me, so glad you accepted this first interview on my blog.

I really appreciate your kindness.


To know more about Ursi visit her homepage:

I hope you enjoy that interview,

Be inspired and creative! 







lundi 6 mars 2023

La Rétrospective Joan Mitchell à la Fondation Louis Vuiton


Une rétrospective de l’œuvre de Joan Mitchell (1925-1992), artiste américaine ayant vécu en France depuis les années 70 et jusqu’à la fin de sa vie, était présentée à Paris à la Fondation Louis Vuiton du 5 Octobre 2022 au 27 février 2023. A cette occasion je me suis rendu à la Fondation fin février.

Cette rétrospective est la dernière d’une série d’expositions consacrées à l’artiste après le San Francisco Museum of Modern Art du 4 septembre 2021 au 17 janvier 2022 et le Baltimore Museum of Art du 6 mars 2022 au 14 août 2022 en collaboration avec la Fondation Joan Mitchell.

En France cette rétrospective, la première consacrée à Joan Mitchell depuis 1994 (une exposition commune avait eu lieu entre la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris et le Musée des Beaux Arts de Nantes), se double d’une première partie présentant un dialogue avec l’œuvre de Claude Monet, même si Joan Mitchell n’a jamais revendiqué cet héritage. Elle fût plutôt attirée par les oeuvres de Van Gogh, Cézanne ou encore Matisse. 
Le dialogue avec les œuvres tardives de Monet, tirant vers l’abstraction, est intéressant pour montrer la résonnance avec l’expressionnisme abstrait de Joan Mitchell mais il serait plus intéressant encore de montrer l’influence de Joan Mitchell sur des générations d’artistes plus contemporains. Espérons le pour une prochaine exposition !

Il y avait déjà eu une importante rétrospective de son œuvre en Europe au Ludwig Museum de Cologne, Joan Mitchell Retrospective. Her Life and Paintings, du 14 novembre 2015 au 21 février 2016.

Voici quelques photos concernant l’exposition de Paris (toutes photos de l'auteur)

Champ, 1990 

Two Pianos, 1980

La Grande Vallée XVII, Carl, 1984

La Grande Vallée XIV (For a Little While), 1983

Vous pouvez également consulter mes précédents articles consacrés à Joan Mitchell avec quelques vues de sa maison de Vétheuil. Bref je suis fan !

Après avoir vu et revu certaines de ses œuvres, ma préférence va vraiment à sa production des années 80. J’aime le mouvement, les couleurs qu’elle utilise. Il y a beaucoup d’énergie et d’espoir. 

Dans la présentation de Paris j’aime aussi beaucoup les photos reproduites en très grand format sur les murs où on la voit dans sa maison de Vétheuil, calme et sereine. 

Il y a aussi ses couleurs, ses boites de pastels présentées sous vitrine:

Ici quelques détails d’œuvres permettant d’approcher au plus près sa « touche », son énergie :

Cette rétrospective est vraiment très complète et propose de nombreux détails sur sa vie, son parcours d'artiste, ses oeuvres sur toile ou sur papier. Il y a également des vidéos, dont une où l'on voit Joan Mitchell parlant de son travail dans un français impeccable.  

Une future exposition consacrée à Joan Mitchell est déjà prévue au Palais des Beaux Arts de Lille à l’automne 2023, j’y serai ! 
Joan Mitchell s’était elle même rendue à Lille en 1986 à l’occasion d’une exposition sur Matisse et en avait puisé une source d’inspiration pour une série de toiles Lille. Cette série fût présentée à la Galerie Jean Fournier à Paris en 1987. 

Merci pour votre visite sur mon blog !


jeudi 24 novembre 2022

Joanne Mattera

L’artiste américaine Joanne Mattera a une actualité riche en expositions en cette fin d’année 2022. 
Sa dernière exposition personnelle consacrée à sa série Tutto est visible en ce moment à la Arden Gallery à Boston. Si vous passez à Boston en ce moment où si vous y habitez n’hésitez pas à y faire un tour. L’exposition est visible durant tout ce mois de novembre.
Cette nouvelle série est présentée également lors d'une exposition collective Radical Chrome à la galerie Kenise Barnes Fine Art jusqu'au mois de janvier 2023.

Je tiens à remercier chaleureusement Joanne Mattera qui m'a transmis les photos de ses oeuvres présentées dans cet article.

Tutto 1, 2022, acrylique, technique mixte sur panneau, 16x12 inches (41x30 cm)

Tutto 20, 2022, encaustique sur panneau, 24x24 inches (61x61 cm)

Ne pouvant me rendre à ces expositions, je profite toutefois de ces évènements pour présenter le travail et le parcours de cette artiste hors du commun que j’ai eu la chance de rencontrer en juin dernier lors de la 15th International Encaustic Conference à Provincetown non loin de Boston. 

Quelques oeuvres de Joanne Mattera présentées lors de la Conférence (photo de l'auteur)

 Ici des oeuvres papier de sa série Riz

L’univers multiple de Joanne Mattera, ne se limitant pas à la pratique de l’encaustique (sa dernière série Tutto comporte des oeuvres réalisées à l'huile, à l’acrylique et à l'encaustique) est une exploration de la couleur proche de courants liés au Minimalisme s’il fallait en donner une définition.
Pour décrire son art elle utilise elle même le terme de « lush minimalism » que je pourrais traduire par Minimalisme luxuriant.
Ici une interview avec Dietlind Vander Schaaf sur le blog de R&F pour comprendre un peu mieux sa démarche artistique autour de la couleur. 
Outre son intense activité d’artiste peintre elle est investie dans de nombreux projets en tant que blogueuse, curatrice d'expositions, éditions de catalogues d’exposition. Elle est l’auteure en 2001 du premier livre consacré à l’encaustique The Art Of Encaustic Painting et fondatrice de la première Conférence Encaustique Internationale en 2007 et de la communauté d’artistes issue de cette conférence. Elle fut éditrice de 2016 à 2018 du ProWax Journal, une publication virtuelle quadri-annuelle pour les artistes professionnels utilisant la cire dans leur travail. 

Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques de Musées aux Etats Unis ainsi que dans des collections privées au niveau international. Elle est représentée par la galerie Kenise Barnes Fine Art dans la région de New York, la Addington Gallery à Chicago, la Arden Gallery à Boston et également par la Marcia Wood Gallery à Atlanta, la Space Gallery à Denver ou encore la Adler & Co. Gallery dans la Bay Area (côte Ouest des Etats Unis). 
Elle partage son temps entre New York et le Massachusetts.  

Ici sa série Silk Road

Silk Road 484, 2020, encaustique sur panneau, 24x24 inches (61x61 cm)

Silk Road 480, 2020, encaustique sur panneau, 24x24 inches (61x61 cm)

Sa dernière 40ème exposition personnelle « Looking Sharp : A Retrospective of Chromatic Geometries » s’est tenue à la galerie Miller White Fine Arts à Cape Cod au mois d’Août dernier. 

Diamond Life 32, 2022, encaustique sur panneau, 45x45 inches (114x114 cm)

Je vous conseille vivement la lecture de son livre autobiographique, Vita : A Memoir paru en 2019, pour vous plonger dans son histoire.
Après avoir participé à la Conférence de manière virtuelle en 2021 (merci cher Covid !) je me suis décidé à partir à Provincetown en 2022 et c’est à cette occasion que j’ai pu rencontrer Joanne Materra dont j’expose brièvement ici le travail. C’est une personne posée, chaleureuse et souriante que j’ai rencontré et des liens d’amitiés se sont tissés immédiatement après cette rencontre. 

Je vous invite à consulter les nombreuses informations sur sa vie et son travail à travers quelques liens que je vous propose ici. Je vous laisse plonger dans son univers coloré et sans compromis.

J’espère, par ce cours article, vous transmettre les vibrations colorées de l’œuvre de Joanne Mattera.

Merci de votre lecture,

Vincent Delrue