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jeudi 8 mai 2025

WHAT A WONDERFUL WORLD OF WAX / QUEL MERVEILLEUX MONDE DE CIRE / WAS FUR EINE WUNDERVOLLE WELT DES WACHSES

 
 
A wonderful gift by 30 professional artists worldwide for the 10th anniversary of this blog!
Un merveilleux cadeau par 30 artistes professionnels du monde entier pour le 10ème anniversaire de ce blog!
 
 
 
Vous pouvez lire un Prologue à cet article ici.
 
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 (updated with a German translation in November 2025)
 
 Today in 2025 Encaustic is no more an "ancient technique".

We all know that the Fayum Portraits were painting two thousand years ago with the same materials we are using in our studio today: wax, damar resin and pigments. 
Then in the 30's and 40's there was Rifka Angel and Victor Brauner (see references 4) among many others. 
But 70 years ago in 1955 Jasper Johns put definitely Wax and Encaustic in a Contemporary way with his first Flag. 

More recently we can mention the work of Tony Scherman, Michael David, Marisa Merz, Petah Coyne and Joanne Mattera (see references 5 and 6) among many others. In France there is also the work of Philippe Cognée and François Rouan.
(See References at the end of this article)


Aujourd’hui en 2025 l’Encaustique n’est plus une “ancienne technique”.

Nous savons tous que les Portraits du Fayoum ont été peints il y a 2000 ans avec les même matériaux que nous utilisons dans notre atelier chaque jour : de la cire, de la résine dammar et des pigments.
Ensuite dans les années 30 et 40 il y a eu Rifka Angel et Victor Brauner (voir reference 4) parmi beaucoup d’autres.
Mais il y a 70 ans, en 1955, Jasper Johns orienta définitivement la cire et l’encaustique dans une voie contemporaine avec son premier Flag. 
Plus récemment nous pouvons mentionner également le travail de Tony Scherman, Michael David, Marisa Merz, Petah Coyne ou Joanne Mattera (voir references 5 et 6) parmi de nombreux autres artistes. En France je peux mentionner également le travail de Philippe Cognée et François Rouan.
(Retrouvez les références à la fin de cet article)

 
German translation made by my friend Ursi Lysser, Vielen Dank Ursi ! (you can find her beautiful work in this article)
 
Heute, im Jahr 2025, ist Enkaustik keine „antike Technik“ mehr.

Wir alle wissen, dass die berühmten Fayum-Porträts vor zweitausend Jahren mit denselben Materialien gemalt wurden, die wir auch heute noch in unseren Ateliers verwenden: Wachs, Dammarharz und Pigmente.
In den 1930er- und 1940er-Jahren arbeiteten Künstler wie Rifka Angel und Victor Brauner (siehe Referenz 4) mit dieser Technik, unter vielen anderen.
Doch vor 70 Jahren, im Jahr 1955, hat Jasper Johns mit seiner ersten Flagge das Wachs und die Enkaustik endgültig in die zeitgenössische Kunst eingeführt.

In jüngerer Zeit können wir unter anderem die Arbeiten von Tony Scherman, Michael David, Marisa Merz, Petah Coyne und Joanne Mattera nennen (siehe Referenzen 5 und 6). In Frankreich gibt es außerdem die Werke von Philippe Cognée und François Rouan.
(Siehe Referenzen am Ende dieses Artikels)


 
 
Petah Coyne,
Untitled #1074 (Kate's Color), 2002
 Media: Specially-formulated wax, pigment, silk Duchesse satin, silk flowers, tassels, chicken-wire fencing, wire, metal basket, 5/16" 30 Grade proof coil chain, quick-link shackles, paper towels, jaw-to-jaw swivel, cable, cable nuts 36x31x24inches(91.4x78.7x61cm.) 
© Petah Coyne
 Courtesy Galerie Lelong & Co., New York
 
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In 1996 there was the first Workshop at R&F Handmade Paints.
In 2001 Joanne Mattera released her book The Art of Encaustic Painting and then in 2007 she founded the first International Encaustic Conference that Cherie Mittenthal and Truro Center for the Arts at Castle Hill organize every year. (see references 2 and 5).
In 2013 was released the first Issue of The ProWax Journal (reference 7)
In 2025 you can still make your own encaustic paint but you can also buy it to R&F Handmade Paints, Enkaustikos, Miles Conrad Encaustics, Evans Encaustics or Kama Pigments (R&F encaustics and Enkaustikos are available in Europe).

When I started this blog in May 2015  I absolutely didn't know that this simple word "Encaustic" will bring me to one of the most beautiful adventure of my life.  What an amazing journey! There it is, 10 years after in 2025, I consider as a wonderful gift all this beautiful artworks that my friends, all professional artists from Joanne Mattera to Petah Coyne, send me for the 10th anniversary of my blog.
These artworks will speak for themselves: Encaustic is more than a medium. All this artists are painters, sculptors, curators or instructors, creating in 2-d or 3-d with wax and encaustic. From Painting or Sculpture to Monotype and Collage… The possibilities of creation are infinite.

In 2025 the professional Art World of Wax and Encaustic is richer than ever. 

I'm deeply grateful to all the artists that responded immediately to my invitation for this anniversary.  Here is 31 works of art by 30 artists (I include myself in this list, so proud to be part of this encaustic community created by Joanne Mattera in 2007).  
 
So, as Louis Armstrong could sing, “What a Wonderful World” of Wax! 
…with a Little Help From my Friends (I grew up listening to the Beatles…) from North America (USA, Canada and Quebec) and Europe (Germany, Ireland and Switzerland). 
Click on the name of each artist and you will have another Wonderful World to explore! 


 

En 1996 il y a eu le premier Atelier à R&F Handmade Paints.
En 2001 Joanne Mattera a sorti son livre The Art of Encaustic Painting puis en 2007 elle créa la première Conférence Internationale de l’Encaustique que Cherie Mittenthal et le Truro Center for the Arts à Castle Hill organisent chaque année (voir references 2 et 5).
En 2013 est sorti le premier numéro du ProWax Journal (voir référence 7).
En 2025 vous pouvez continuer à faire vous-même votre peinture à l’encaustique mais vous pouvez aussi l’acheter à R&F Handmade Paints, Enkaustikos, Miles Conrad Encaustics, Evans Encaustics ou Kama Pigments (l’encaustique R&F et Enkaustikos sont disponibles en Europe)

Quand j’ai débuté ce blog en mai 2015 je ne savais absolument pas que ce simple mot d’”encaustique” allait me porter vers l’une des plus belles aventures de ma vie. Et voilà, 10 ans plus tard en 2025, je considère comme un merveilleux cadeau toutes ces oeuvres magnifiques que tous/toutes mes ami(e)s artistes professionnel(le)s, de Joanne Mattera à Petah Coyne, m’ont envoyé pour le 10ème anniversaire de ce blog.
Ces oeuvres d’art parleront d’elles-même : l’Encaustique est plus qu’un médium. Tous ces artistes sont peintres, sculpteurs, curateurs ou instructeurs, créant en 2 ou 3 dimensions avec la cire et l’encaustique. De la peinture à la sculpture en passant par le monotype ou le collage… les possibilités de création sont infinies. 

En 2025 le monde professionnel de la cire et de l’encaustique est  plus riche que jamais.

Je suis profondément reconnaissant à tous/toutes les artistes qui ont répondu immédiatement à mon invitation pour le 10ème anniversaire de ce blog. Voici 31 oeuvres d’art par 30 artistes (je m’inclus dans cette liste car je suis vraiment fier de faire partie de cette communauté créée par Joanne Mattera en 2007). 

Alors, comme pourrait le chanter Louis Armstrong, “What A Wonderful World” (Quel Monde Merveilleux) de Cire!
… With A Little Help From my Friends (Avec un peu d’aide de mes amis car j’ai grandi avec les Beatles…) d’Amérique du Nord (USA, Canada et Quebec) et d’Europe (Allemagne, Irlande et Suisse).
Cliquez sur le nom de chaque artiste et vous aurez un autre Monde Merveilleux à explorer!



1996 fand der erste Workshop bei R&F Handmade Paints statt.
2001 veröffentlichte Joanne Mattera ihr Buch The Art of Encaustic Painting, und 2007 gründete sie die erste Internationale Enkaustik-Konferenz, die seither jedes Jahr von Cherie Mittenthal und dem Truro Center for the Arts at Castle Hill organisiert wird (siehe Referenzen 2 und 5).
2013 erschien die erste Ausgabe des ProWax Journal (Referenz 7).
Im Jahr 2025 kannst du deine eigene Enkaustikfarbe weiterhin selbst herstellen – oder sie von Herstellern wie R&F Handmade Paints, Enkaustikos, Miles Conrad Encaustics, Evans Encaustics oder Kama Pigments kaufen (R&F Enkaustics und Enkaustikos sind auch in Europa erhältlich).

Als ich diesen Blog im Mai 2015 gestartet habe, hätte ich nie gedacht, dass mich dieses einfache Wort „Enkaustik“ zu einem der schönsten Abenteuer meines Lebens führen würde.
Was für eine großartige Reise!
Und jetzt, zehn Jahre später im Jahr 2025, betrachte ich es als ein wunderbares Geschenk, all die großartigen Kunstwerke zu erhalten, die mir meine Freund:innen – allesamt professionelle Künstler:innen, von Joanne Mattera bis Petah Coyne – zum 10-jährigen Jubiläum meines Blogs geschickt haben.
Diese Werke sprechen für sich selbst: Enkaustik ist mehr als nur ein Medium.
All diese Künstler:innen sind Maler:innen, Bildhauer:innen, Kurator:innen oder Dozent:innen, die mit Wachs und Enkaustik in 2D oder 3D arbeiten. Von Malerei und Skulptur bis zu Monotypie und Collage… Die kreativen Möglichkeiten sind grenzenlos.

Im Jahr 2025 ist die professionelle Kunstwelt rund um Wachs und Enkaustik reicher denn je.

Ich bin zutiefst dankbar gegenüber allen Künstler:innen, die meiner Einladung zu diesem Jubiläum sofort gefolgt sind.
Hier sind 31 Kunstwerke von 30 Künstler:innen (ich schließe mich selbst mit ein – ich bin stolz, Teil dieser Enkaustik-Community zu sein, die Joanne Mattera 2007 ins Leben gerufen hat).

Wie Louis Armstrong singen würde: “What a Wonderful World” – der Wachs-Kunst!
…mit A Little Help From my Friends (ich bin mit den Beatles aufgewachsen…) aus Nordamerika (USA, Kanada und Québec) und Europa (Deutschland, Irland und der Schweiz).
Klicke auf den Namen jeder Künstler:in und du wirst eine weitere Wunderbare Welt entdecken können!


  
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All photos of the artworks with courtesy of the artists.
 
 
 
 
 
 
Edith Beatty (US), Archipelago, Fresco, encaustic, dyes, oil stick on thick paper, 14 x 7 inches, 2024. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Lucie Bertrand (Quebec, CA), La Fourmillière, diptyque, encaustique sur morceaux de cèdre, métal recyclé, tissus et papiers de soie teints avec des feuilles et des fleurs, 127 x 10 cm et 127 x 20 cm, 2023
 
 
 
 
 
 
 
 

Debra Claffey (US), Papyri in Yellow, oil monotype, artGraf, oil/cold wax on linen on panel, 12 x 12 x 1,5 inches, 2024








David A. Clark (US),  Étude pour Petit réglage vers la joie #9, Bouleau découpé au laser et encaustique sur panneau, 40 x 30 x 2.5 cm, 2024
(To know more about the work of David A. Clark you can read this interview on my blog.)








Lisa Cohen (US), Kathe Wedding, photographic images printed on clothe, painted with encaustic wax and sewn together, mixed media, 41 x 54 inches, 2025











Petah Coyne (US)
Untitled #1536 (Louise Bourgeois), 2021 
Media: Specially-formulated wax, silk flowers, pigment, wire, jaw-to-jaw swivel, quick-link shackles, silk Duchesse satin, 5/16" Grade 30 Proof coil chain, paper towels, Velcro, thread, plastic 33x171/2x21inches(83.8x44.5x53.3 cm.)
© Petah Coyne
 Courtesy Galerie Lelong & Co., New York  
 
 
Peath Coyne's New York Studio, 2022 
Photo Credit: Christopher Burke Studios 

© Petah Coyne
Courtesy Galerie Lelong & Co., New York

(To know more about the work of Petah Coyne you can read this article on my blog.)









 
Vincent Delrue (FR), Incertitudes en Mouvement IV, encaustic on canvas / encaustique sur toile, 80 x 80 cm, 2023
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Bettina Egli Sennhauser (CH), Birch, encaustic collage, 4 x 12 x 2 inches, 2023
 
 
 
 
  



 

Isabelle Gaborit (IE), The sea whispers, the rock remembers, encaustic on panel, 
30 x 30 cm, 2025
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Milisa Galazzi (US), Earth Skins Blue 1, encaustic and oil on Kozo mounted on board,
 24 inches circle, 2024

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Diana Gonzáles Gandolfi (US), Edge of Resistance, encaustic monotype and collage on panel, 18 x 12 inches, 2025

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hilary Hanson Bruel (US), Ebb Tide, encaustic with thread and pastel on cradled wood panel, 16 x 20 inches, 2025
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Kay Hartung (US), Geocolor 19, encaustic on shaped wood panel, stenciling and accretion techniques, 28.75 x 23 x 1 inches, 2025
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Beate Kratt (DE), Bonding 1 + 2, encaustic and objects in wooden frame, 
20 x 20 x 8 cm each, 2025
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Susan Lasch Krevitt (US), Boundaries #3, Encaustic, oil paint, marble dust, 3 Dimensional, Wall hung,
9 x 2 x 6 inches, 202?


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ursi Lysser (CH), Rad des Lebens - Circle of Life, encaustic on wooden substrate (paper, wax paint, rust made out of steel wool), 100 x 100cm x 4cm, 2023-2025
(To know more about the work of Ursi Lyser you can read this article on my blog.
About her book : see Reference 1)
 
 
 
 
 
 




 
Joanne Mattera (US), Diamond Life 32, encaustic on panel, 45 x 45 inches, 2022
(About her book : see Reference 2)










Kelly Milukas (US), City Lights, pastel and encaustic on Pastelbord® Ampersand, 
12 x 9 inches, 2025










Cherie Mittenthal (US), Stormy With Lead Boat, 10 x 10 inches on mounted tar paper, with encaustic & Lead Boat, 2024 













Wayne Montecalvo (US), Blue Building, Encaustic medium, digital images, Japanese papers, Foamcoat, powdered charcoal on wood panel, 16 x 22 inches, 2025











Laura Moriarty (US), Objects, Flint No.3, encaustic, 13,5 x 3,5 x 5 inches, 2024


Laura Moriarty (US) , Wind on the Water, encaustic on paper, 35,5 x 25,5 inches, 2025
(About Laura Moriarty see Reference 3)









Nancy Natale (US), Euphoria, 30 x 30 inches panel with acrylic encaustic and tacks on record albums with drawing, 2024
 
Here is some words of Nancy Natale to describe her technique:
 I called this work "Euphoria". It is on a 30" x 30" x 1.5" wooden panel, prepared in advance by gluing 1/2" foamcore to the back so that tacks do not protrude in the finished work. The parts arranged near the bottom that are mostly gold colored are my drawings. I think of these works as collage that uses tacks instead of glue.
(I think I need another article in the future dedicated to the work of Nancy Natale)










Louise Noël (Quebec, CA), Je suis comme je suis, no 2 (I Am the Way I Am, #2)
Jeans trouvés (composition des fibres inconnue), médium encaustique, fil de métal, fil à pêche tressé et ciré, sur support (baguette de métal de 3 mm, soudure, coton, colle à bois) / Found jeans (fibre composition unknown), encaustic medium, metal wire, waxed and braided fishing line, on support (1/8 inches metal rod, soldering, cotton, wood glue)
28 cm x 91,5 cm x 13 cm, 2023










Jodi Reeb (US), Metallic Elements 11, encaustic, mixed-media, metallic paint on acrylic panels, 
36 x 66 x 2 inches, 2024










Michaela Richardson (DE), Sky on Water, encaustic on birch panel, framed, 54 x 74 x 6 cm, 2024










Dale Roberts (US), Unbound, encaustic on italian gesso panel, 32 x 32 inches, 2022-23











Stephanie Roberts-Camello (US), In the Blink of an Eye, encaustic relief, old letters, rusted paper, cardboard, eco-printing on silk on 6- 10 x 10 inches wood panels, 
21.5 x 33 x 4 inches, 2024








Christine Shannon Aaron (US), Sweet Retreat, encaustic monotype with hand stitching, encaustic, thread on famous, 11.25 x 6.25 inches
(15.25 x 11 inches framed with museum glass), 2023










Dietlind Vander Schaaf (US), Chanson, encaustic, oil, and 23 karat gold leaf on panel, 
30 x 30 inches, 2025










Nancy Whitcomb (US), Poodle in the Middle, encaustic on cradled board, 16 x 16 (41cm x 41cm), 2024



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Some references / Quelques références


1 - Ursi Lysser, Enkaustik : Malen Mit Feuer & Wachs, 2022

2 - Joanne Mattera, The Art of Encaustic Painting : contemporary expression in the ancient medium of pigmented wax, Watson Guptill Publications, New York, 2001

3 - Laura Moriarty, Table of Contents, New York Press & Graphics, 2012

4 - Frances Pratt and Becca Fizell, Encaustic Materials and Methods, Facsimile edition by Kassandra Kelly and Randal Davis, Leland Iron Works Press, Oregon City, 2015 (first printing in 1949)

5 - The 17th International Encaustic Conference (May 31 – June 2, 2024)
-The Panel : The State of Encaustic After A Generation (Speakers : Joanne Mattera, Darin Seim, Marla Rice. Moderator : Cherie Mittenthal)
-Keynote Speaker : Petah Coyne

6 - The 15th International Encaustic Conference (June 3 – 5, 2022)
-Keynote Speaker : Michael David 


7 -  Keep on reading The ProWax Journal ! (21 Issues from 2013 to 2018)

 
 
Einige Referenzen

1 – Ursi Lysser, Enkaustik: Malen Mit Feuer & Wachs, 2022

2 – Joanne Mattera, The Art of Encaustic Painting: Contemporary Expression in the Ancient Medium of Pigmented Wax, Watson Guptill Publications, New York, 2001

3 – Laura Moriarty, Table of Contents, New York Press & Graphics, 2012

4 – Frances Pratt und Becca Fizell, Encaustic Materials and Methods, Faksimile-Ausgabe von Kassandra Kelly und Randal Davis, Leland Iron Works Press, Oregon City, 2015 (Erstausgabe 1949)

5 – Die 17. Internationale Enkaustik-Konferenz (31. Mai – 2. Juni 2024)
– Podium: The State of Encaustic After A Generation (Redner:innen: Joanne Mattera, Darin Seim, Marla Rice. Moderatorin: Cherie Mittenthal)
– Keynote-Sprecherin: Petah Coyne

6 – Die 15. Internationale Enkaustik-Konferenz (3. – 5. Juni 2022)
– Keynote-Sprecher: Michael David

7 – Lies weiter im ProWax Journal! (21 Ausgaben von 2013 bis 2018)

 
 
Thanks for reading!
Merci de votre lecture!
Danke fürs Lesen! 
 
 
 
Vincent Delrue, May/mai 2025
 
 
 

 

jeudi 16 décembre 2021

Jawlensky, Susanne Hay et Maija Isola à La Piscine

 




A l’occasion de ses vingt ans le Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix dit « Musée de La Piscine », car réalisé dans une ancienne piscine Art Déco de la ville (voir mon précédent article sur Di Rosa), propose une exposition consacrée au peintre expressionniste russe Alexej Von Jawlensky (1864-1941).



Tête abstraite : Karma, 1933 (toutes photos de l'auteur)


Cette exposition met en avant son travail sur le portrait, des premières années pour évoluer ensuite vers une simplification des traits du visage à l’extrême marquant une volonté de l’artiste de donner une valeur spirituelle à son œuvre pour se placer dans la tradition des icônes byzantines. L’artiste russe se trouve en filiation directe avec les portraits du Fayoum qui sont les prémices de la peinture d’icône. Cet art pictural sacré débute dès le 6ème siècle pour se prolonger jusqu’à nos jours avec une crise iconoclaste au 7ème-8ème siècles où une grande partie des icônes, dont celles à l’encaustique, ont été détruites (voir également mon article Peindre et être libre).



Les premiers portraits :

Autoportrait, 1912


Tête en noir et vert, 1913


Danseuse espagnole, 1909



Puis évolution vers la simplification des traits et la peinture d'icônes:


Tête mystique: tête de jeune fille, 1918



Tête mystique: Hélène, 1917



Tête abstraite : Lumière, 1926


Jawlensky utilise l’huile et la cire pour une de ses têtes abstraites :


Tête abstraite : Douleur, huile et cire sur carton, 1928


Puis enfin la série Méditation:

Méditation, 1936


Méditation, 1936


L’exposition s’attache également à faire les liens de Jawlensky avec la peinture de Van Gogh ou de Gauguin, visible dans les natures mortes ou les paysages de l’artiste, et son parcours au sein des expressionnistes allemands marqué par ses amitiés avec Emil Nolde et bien sûr Kandinsky. Il s’opposera à ce dernier au moment de la formation du célèbre groupe Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) en marquant sa différence par rapport à l’abstraction prônée par Kandinsky pour suivre sa propre voie. 



Kandinsky : Schwabing, Soleil d'hiver, 1901


Jawlensky : Pins, vers 1911

Son influence sur l’art moderne dépassera les frontières européennes pour traverser l’Atlantique et attirer les artistes américains notamment par sa technique de travail en série avec ses Méditations. John Cage achètera plus tard une œuvre de Jawlensky. 

J’ai toujours aimé le travail des expressionnistes allemands, leur traitement de la couleur ou la pratique de la gravure sur bois avec des artistes telle que Käthe Kollwitz.
Ici quelques gravures sur bois que j'ai réalisé en 2007:


D'après un autoportrait de Käthe Kollwitz



D'après le portrait du danseur Alexander Sacharoff (Jawlensky, 1909)



Inspiré par le Cavalier Bleu de Franz Marc (gravure par plaque perdue)





Puis dans les autres salles du musée d’autres artistes plus contemporains sont exposés dont l’artiste allemande Susanne Hay (1962-2004). Elle fût l'élève de Léonardo Cremonini aux Beaux Arts de Paris. J’ai retenu ses œuvres colorées grand format représentant des corps d’hommes au bord d’une piscine. De telles œuvres aurait pu trouver leur place autour du bassin du musée de La Piscine (photos de l'auteur).






La représentation du corps humain est au cœur du travail de nombreux artistes dans la peinture française et européenne. La peinture nord-américaine étant principalement orientée vers un art non-représentatif que nous nommons « abstrait ». 
Ce travail du corps, son étude avant sa représentation, est un point commun avec une pratique médicale qui se base comme l’artiste-peintre sur l’étude de l’anatomie humaine. 
Je pourrai presque dire que l'étude du corps humain par Susanne Hay est une approche médicale. Il faut voir le reste de l'exposition pour s'en rendre compte.

Devant ses oeuvres j'ai eu soudain un peu honte de m'être déplacé pour voir des "huiles sur cartons" d'un peintre certes très connu mais mort depuis longtemps (les musées ne sont-ils pas parfois des cimetières d'artistes ?) alors que Susanne Hay, décédée accidentellement en 2004, mérite véritablement une exposition de plus grande envergure de son oeuvre. 
Ses peintures m'ont interpellé, voire dérangé, pour finalement me laisser un souvenir beaucoup plus présent que les peintures de Jawlensky.
Il est d'ailleurs troublant de voir une photo de l'artiste prise vraisemblablement dans la piscine où elle peignait ses modèles. Après ma visite je n'ai pu m'empêcher de consulter sa page Wikipédia : elle est morte noyée en voulant sauver deux enfants dans un lac au Portugal. Elle avait 42 ans. 


Suzanne Hay


Alors allez voir les peintures de Susanne Hay à La Piscine !


Enfin à l’étage du musée, autour du bassin, il y a une importante tissuthèque. On peut voir les célèbres coqueliquots de Maija Isola (1927-2001), artiste emblématique de la marque finlandaise Marimekko, avec son motif coloré très sixties « Unnikko ».








Merci de votre visite sur mon blog,

Bonne fin d'année 2021 à tous,

Vincent.