vendredi 12 mai 2023

Eugène Delacroix et François Rouan : peintures à la cire

Pour cet article j'ai décidé de réunir deux artistes français qui ont utilisé, ou utilise encore, la cire dans leur travail. Il s'agit d'Eugène Delacroix (1798-1863) et de François Rouan (1943-).

Comme j'ai déjà pu le mentionner dans mon article sur l'histoire de l'encaustique, Eugène Delacroix a eu recours à la peinture à la cire lors de la réalisation de ses oeuvres pour La Chapelle des Saints-Anges de l'église Saint Sulpice à Paris. La commande pour La Chapelle remonte à 1849 mais celle ci ne sera inaugurée que le 31 juillet 1861.

Il ne me manquait plus qu'à rencontrer l'oeuvre elle-même. C'est sous un ciel gris d'un timide mois de mai que j'ai pu me rendre pour une visite éclair de la Capitale. 

(Toutes photos de l'auteur)


L'église Saint Sulpice à Paris dans le 6ème arrondissement.


La Chapelle des Saints-Anges est la première chapelle à droite en entrant dans l'église qui compte pas moins de 19 chapelles au total. Eugène Delacroix réalisa trois oeuvres pour cette chapelle. Ces oeuvres ont été restaurées en 2016.



à gauche l'oeuvre monumentale La lutte de Jacob avec l'ange, huile et cire sur enduit, 751x485cm


La lutte de Jacob avec l'ange, détail



à droite Héliodore chassé du Temple, huile et cire sur enduit



et au plafond Saint Michel terrassant le dragon, huile sur toile marouflée

La Lutte de Jacob avec l'Ange, c'est Delacroix luttant avec sa peinture durant de nombreuses années dans cette Chapelle des Saints-Anges. Ces peintures ne seront inaugurées, avec un accueil très mitigé, qu'en 1861 soit deux ans avant la mort de l'artiste. La peinture est avant tout un engagement physique, un engagement total de l'artiste avec son oeuvre.


Pour cette visite éclair à Paris il me restait à rencontrer l'oeuvre d'un artiste qui expose rarement : il s'agit de François Rouan présenté à la galerie Templon du 23 mars au 13 mai. L'exposition Odalisques et Pavanes présente un ensemble d'oeuvres de 2009 à 2020.





Vues générales de la galerie


François Rouan, né à Montpellier en 1943, est associé au mouvement Supports/Surfaces dans les années 60. Son oeuvre peinte présente des grands formats constitués de tressage de bandes de toile colorées. Travail de la couleur, du rythme, variation autour des corps. Son oeuvre questionne, posant sans cesse un regard neuf sur la peinture avec plusieurs décennies de présence au niveau national et international. En 2017 le musée Fabre de Montpellier lui avait consacré une importante exposition intitulée Tressages 1966-2016. Une grande rétrospective de son oeuvre aura lieu en septembre 2024 au musée des Beaux Arts de Lyon.

Voici quelques photos prises à la galerie ainsi que quelques oeuvres. François Rouan utilise aussi bien l'huile que la peinture à la cire dans la réalisation de ses oeuvres. Extraits.






Odalisque Flandres X, 2010, peinture à la cire sur toiles tressées, 170x150 cm


Odalisque Flandres XII, 2010, peinture à la cire sur toiles tressées, 171x149 cm

Odalisque Flandres XII, détail


Pavane VI, 2018-2019, huile sur toiles tressées, 200x170 cm


Chambre Siena III, 2013-2015, huile sur toile, 300x200 cm

Arbre à loques II, 2020, peinture à la cire sur toiles tressées, 2020, 200x170 cm


Saxifrage n°II, 2020, peinture à la cire sur toiles tressées, 195x165 cm


Saxifrage n°II, détail


Merci de votre visite sur ce blog,

Enjoy and share !









lundi 1 mai 2023

Isamu Noguchi Retrospective at the LaM

I made a beautiful discovery recently. This exhibition was so wonderful that I decided to share it with you for the 8th anniversary of my blog. 

Enjoy !

 

 

The LaM museum



Park around the museum


For the first time ever in France the LaM, Musée d’Art Moderne, d’art contemporain et d’art brut of Lille Métropole in the city of Villeneuve d’Ascq present the first retrospective of the American artist Isamu Noguchi (1904-1988).

All along the exhibition I felt surounded by a world of poetry with a perfect balance between occidental and oriental references. 

Here are some photos of the exhibition Isamu Noguchi, Sculpter le Monde to enter the world of Isamu Noguchi (all photos by the author)




 

Isamu Noguchi was born in Los Angeles in 1904. His mother Léonie Gilmour was an American writer and his father Yonejiro Noguchi was a Japanese poet who left to Japan before the birth of Isamu. In 1907 Isamu and his mother return to Japan in Yokohama.


The first room when you enter the exhibition

 

 In 1918 Isamu Noguchi returned to the US to enter the Rolling Prairie School in Indiana and in 1922 he worked as an apprentice of Gutzon Borglum, best known for his American’s Presidents sculptures of the Mount Rushmore National Memorial.
In 1924 Noguchi, after abandoned medical studies, started sculpture in Leonardo Da Vinci School of Art in Manhattan.  
In 1926, he saw an exhibition of Constantin Brancusi (1876-1957) in Brummer Gallery, New York (installed by Marcel Duchamp) and decided to go to Paris. With a Guggenheim Fellowship he arrived in Paris in 1927 and soon became Brancusi’s assistant.
He returned to the US in 1929 and met the architect Richard Buckminster Fuller with whom he will have a longtime friendship and collaboration along his life. He met also the choreographer Martha Graham. They will work together on more than 20 projects in three decades. Noguchi also worked with Ruth Page, Merce Cunningham (who worked with Jasper Johns) and the composer John Cage.
In the begining of the 1930’s he continued to travel to China, Japan, Europe and Mexico. He will continue to travel around the globe all along his life.


 


 


 

back : Peking Brush Drawing, ink on paper, 1930 

front : Chinese Girl, dental plaster, 1930 


His life was full of collaborations and travels, discovering and practising sculpture in so much differentmaterials in the countries he visited. His knowledge of each material in his art had no limits. That point of mastering in his art had really impressed me during the exhibition. I don’t know if there’s other sculptors that can work with such a perfection on various materials from wood to stone and metal.




In 1936 he was included by Alfred H. Barr Jr., director of the Museum of Modern Art in New York, to the famous show "Fantastic Art, Dada, Surrealism" with other artists like Arp, Bellmer, Brauner, Breton, Ernst, Klee, O'Keeffe, Oppenheim... among many other.
Along his life he had also lot of collaboration with famous photograpers like Lee Miller (1907-1977), who was Man Ray’s assistant and photojournalist for the magazine Vogue during World War II, two of many many roles in a Woman of the Century's life. 

 


 

Endless Coupling, 1957 an hommage to the Colonne sans fin (1938) of Brancusi

 

He is well known for the iconic international design of the Akari light sculptures made with washi paper. First models were made in Japan in 1952.

 

The most beautiful room of the exhibition



His work was largely exhibited in the US and France til his death in 1988.

The exhibition is open til July 2d, run to it !

Thanks for visiting my blog !

Vincent