Eté 2021 : Mitchell, Monet, El Anatsui et Hicks

A défaut d'un été et de vagues sans fin voici, par ces quelques photos, le prolongement d'un été 2021 riche en visites de lieux marqués par la présence de grands artistes.
Les jardins de Claude Monet, la maison de Joan Mitchell, le domaine de Chaumont sur Loire avec les oeuvres de El Anatsui et Sheila Hicks : c'était cet été sur la route des vacances.

Les jardins de Monet et le bassin aux nymphéas à Giverny :

La maison de Joan Mitchell à Vétheuil que l’artiste a acquis en 1967 :

Dans la ville aucune trace du passage de l’artiste américaine qui a pourtant vécue là jusqu’à sa mort en 1992. 
On imagine Joan apparaissant à la terrasse accompagnée « des filles », ses chiens, ayant achevé une oeuvre de sa série "Grande Vallée". Le jour se lève sur le Vexin. Joan regarde les premières lueurs de l’aube, apaisée après une nuit de labeur et de combat avec la peinture.

Le Vexin avec ses courbes de la Seine est une très belle région. N'hésitez pas à vous arrêter à La Roche Guyon avec son château et de faire un tour à la galerie T Room



Puis sur la route ce fût le domaine de Chaumont sur Loire avec son château et son Festival des Jardins :

Dans l'escalier d'honneur du château, les oeuvres satellites colorées de laine et de soie de l'artiste américaine Sheila Hicks, née en 1934 (exposée au Centre Pompidou en 2018) :

Puis dans le parc et le château les oeuvres de El Anatsui.

Dans le Parc : 

Ugwu, colline extraordinaire de rondins de bois et de matériaux de récupération (matière première emblématique de cet artiste ghanéen né en 1944. Il vit et travaille au Nigéria et a reçu en 2015 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de son œuvre)

Cire perdue, trois gabarres levées vers le ciel.
« Le bateau se sacrifie, comme quand on coule le bronze et que la cire est perdue. L’énergie est perdue pour permettre l’existence d’une autre chose ». 

El Anatsui fait référence ici à la technique de la "cire perdue" utilisée pour la réalisation de pièces métalliques dans la sculpture (voir la fin de mon article sur les cires ). La maquette en cire est passée au four pour la coulée du bronze (ou autre métal). La cire est alors "perdue" pour permettre la création de l'oeuvre. Passage d'un état à un autre grâce à la cire. C'est l'une des nombreuses symboliques de la cire utilisée ici par El Anatsui. La cire est également utilisée dans la méthode du Batik pour l'impression des tissus africains.

Puis dans la Galerie du Fenil : XIXe , œuvre monumentale faisant référence aux grandes étoffes kente du Ghana :

Merci de votre lecture,

Si vous aimez partagez !

Bel automne à tous,

Fabrication d'un support en bois pour la peinture à l'encaustique

blocs de cire pigmentée à l'atelier, avril 2021

Ce blog fête aujourd'hui ses 6 années d'existence !
Voici un article qui vous permettra de réaliser un support en bois pour la peinture à l'encaustique.

 

Si comme moi vous aimez le contact du bois la réalisation d’un support en bois, étape préalable nécessaire pour la peinture à l’encaustique, sera un vrai plaisir. Outre la satisfaction de fabriquer ses propres supports à peindre il y a aussi le besoin de créer soi-même sans passer par la nécessité de consommation d’un produit mettant en œuvre une production industrielle énergivore pour la planète (non seulement lors de la fabrication puis lors des nombreux transports du lieu de production vers l’atelier de l’artiste).  

Si vous n’avez pas encore essayé le travail du bois ce petit article vous aidera dans la réalisation du support  et j’espère vous donnera envie de vous y mettre ! Vous verrez, vous y prendrez goût.
Par contre si vous souhaitez vous consacrer uniquement à la pratique de la peinture il existe des support en bois « prêt à peindre » en vente dans le commerce auprès des grandes enseignes de matériel pour artistes. Le prix d’achat pour ces produits est assez élevé : 26,50 euros pour un châssis de la marque Tintoretto en  30x30 cm au Géant des Beaux Arts ou 49,95 euros pour un 50x50 cm. Le Châssis Bois de chez Rougié & Plé est moins onéreux : 9,60 euros pour un 40x40 cm mais il vous faudra retravailller le support avant de peindre car la surface n'est pas uniforme (plusieurs planches de bois composent le support).
Les supports « prêt à peindre » sont utiles pour des petits formats par contre dès que les dimensions augmentent  le prix de revient est assez élevé, d’où la nécessité de les faire soi-même. Pour des formats plus grands (60x80cm, 70x100 cm et au delà…)  il n’y aura pas le choix : vous devrez les réaliser vous même tout simplement parce vous n’en trouverez pas en vente. Depuis le début de ma pratique de l’encaustique je réalise moi-même mes supports pour des formats allant de 30x30 cm jusqu’à 1m20x1m20.
Le charme de la peinture à l’encaustique réside également dans la beauté de retrouver chaque geste du travail d’artiste peintre : de la réalisation du support jusqu’à la  fabrication des couleurs. Une façon de s’extraire du temps pour mieux se concentrer sur sa création. C’est le but de cet article et de l’ensemble de ce blog depuis sa création en 2015.

Ici le format du support fabriqué est de 30x30cm. Il s’agit de bois de récupération : une plaque de médium de 3mm (à partir d’un grande plaque de médium trouvée sur le trottoir dans un dépôt sauvage) et des tasseaux en pin de section 1,7x2 cm (issus d’un emballage). A partir de cette plaque de médium trouvée j’ai pu réaliser quatre supports de 45x45 cm et trois de 30x30 cm : 100 % récup !

Voici les étapes de réalisation.
Il ne s’agit pas d’une recette gravée dans le marbre mais c’est celle qui me donne les meilleurs résultats. Il y a de nombreuses vidéos sur Internet concernant la fabrication des supports. A chaque artiste de trouver sa façon de faire suivant ses besoins.

Tout d’abord réalisation des angles à 45° avec une scie et une boite à onglet aux extrémités des tasseaux de 30cm pour la fabrication du cadre.
Important : n’oubliez pas de travailler avec des gants de protection lorsque vous sciez du bois !

Puis collage des montants du cadre :

colle et serre-joints type « pince à ressort »  nécessaire au collage, papier de verre

encollage des deux parties à assembler

mise en place des serre-joints

 
Pour une finition propre éliminez rapidement les excès de colle (ici colle à bois prise rapide, 2 min)

 
Une fois que tous les éléments sont assemblés attendre le séchage complet et utiliser du papier de verre (deux grains : moyen puis fin) pour poncer les surfaces et éliminer les irrégularités au niveau des zones de collage, principalement les coins et les côtés.

Le support est prêt à peindre ou presque…. vous pouvez ensuite lui appliquer une couche de gesso pour encaustique ou le recouvrir d’une toile à peindre.

Bonnes créations à toutes et tous !

Merci de votre visite sur ce blog.

L'encaustique est dans la rue

Le 11 avril dernier avait lieu dans la rue du bois à Lille une après midi festive, dans le respect des mesures sanitaires alors en vigueur, permettant aux habitants du quartier de découvrir la peinture à l'encaustique et d’écouter quelques textes lus à voix hautes par l’association La Bocca. Les textes retenus avaient pour thème commun les 20 ans, la jeunesse, le temps qui passe, la vie d’artiste…. 

J’ai réalisé la démonstration de peinture à l’encaustique en interaction avec les textes choisis par l’association et  Gédé, l’artiste avec qui j’ai pu travailler pour la création commune des Fenêtres qui Parlent était présente également.

Marc, un habitant du quartier avait confectionné des madeleines ou chacun pouvait trouver un petit bout de papier reprenant une phrase tirée des textes ou des poèmes.

Tous les sens étaient en éveil pour cet après midi où l’Art et le soleil sont venus réchauffer les cœurs malgré le froid et les mesures de confinements.

Un très bon moment de la vie du quartier qui a permis à beaucoup de personnes présentes de découvrir l'encaustique.

Retour en image sur cet événement qui constituait le temps fort des Fenêtres qui Parlent du quartier de Saint Maurice Pellevoisin à Lille.

L’atelier est prêt

L'artiste au travail

La tente de démonstration

au coeur de l'action !

Quelques oeuvres réalisées pendant la démonstration (encaustique sur papier):

Et vous que faisiez vous il y a 20 ans ?

Un grand merci à toutes les personnes qui ont rendu cet évènement possible.

Prenez soin de vous,

Portez vous bien,

Encaustique et collages pour les Fenêtres qui Parlent 2021

Les Fenêtres qui Parlent  fêtent leur 20 ans cette année

Les « Fenêtres qui Parlent » ont débuté ce samedi 20 mars sur la Métropole Lilloise.
Quoi de mieux pour fêter l’arrivée du printemps que cette manifestation, dont c’est la 20^ème édition cette année, qui invite les habitants à exposer des artistes à leurs fenêtres et mettre des œuvres accessibles à tous dans l’espace public.
J’avais déjà participé à cet événement en accrochant des œuvres aux fenêtres d’une école primaire et chez l’habitant à Lambersart en 2010 puis en 2011 en exposant des photos dans un quartier de Lille.
Pour cette année j’ai proposé à une artiste, GéDé pratiquant le collage et réalisant des livres d’artistes, de se lancer dans une création commune mêlant ma peinture à l’encaustique et ses collages. 
Il a été décidé assez rapidement de créer chacun de son côté une dizaine de formats 20x20 cm en mélangeant collage et encaustique dans le but de réaliser une installation visible depuis la fenêtre d’une habitation du quartier (la vitrine d'une ancienne boulangerie) réunissant l’ensemble des petits formats. Nous nous sommes orientés vers la forme d’un « gâteau d’anniversaire », le thème choisi des Fenêtres qui Parlent de cette année étant « Les 20 ans » . J'ai incorporé à mes oeuvres les créations papier de GéDé et de son côté GéDé a travaillé avec du papier que j'avais peint à l'encaustique. 

Voici un extrait de mes formats (encaustique seul  et collages & encaustique) :

Monotype à l'encaustique

        tressage de papier et encaustique

silhouettes et encaustique

tressage rose-coeur et encaustique 

Il en résulte un ensemble coloré et aérien de 20 formats présentant l’encaustique et les collages de façon indépendante ou mêlant harmonieusement les deux techniques.

L’œuvre est visible jusqu’au 25 avril au 142 rue du Bois à Lille dans le quartier de Saint Maurice Pellevoisin.

Etre artiste c’est se lancer dans l’inconnu, un saut dans le vide permanent.

Bon début de printemps à tous,
Prenez soin de vous,
Sortez, créez : c'est bon pour la santé !

Couleurs d'automne à l'école Ernest Renan

 

L'arbre aux couleurs

Lors d'une visite aux Portes Ouvertes d'Ateliers d'Artistes à mon atelier en 2019 j'ai eu l'occasion d'être en contact avec une éducatrice travaillant au sein de l'école maternelle Ernest Renan à Roubaix. Par un heureux hasard cette école se trouve dans le même quartier où mon grand père avait son magasin de fleurs, rue de Lannoy. Mon goût pour la couleur doit venir des fleurs, même si je n’ai jamais connu ce magasin.

Retour en quelques mots et en images sur un évènement qui a coloré ma vie d’artiste et celle des enfants de la classe passerelle de l’école Ernest Renan de Roubaix à l’automne dernier.

Avec l’éducatrice Fabienne Pollet nous avons convenu de trois à quatre ateliers de trois quart d’heure à une heure permettant aux parents et aux enfants d’être en contact avec la peinture et quelques outils de création artistique pinceaux, rouleaux….et cartes usagées type cartes de fidélité (vous en avez une collection dans vos tiroirs ? voici une manière de les recycler !). Les oeuvres réalisées lors de ces ateliers seront exposées dans le dortoir de l'école où les enfants font la sieste. Le projet de Fabienne est simple : apporter de la couleur sur les murs du dortoir et c'est pour cela qu'elle m'a contacté.

Bien que n’étant pas familier de tels ateliers je me suis lancé avec plaisir avec l’aide de Fabienne ayant l’habitude d’être au contact des enfants et organisant déjà ce type d’atelier et de pratique artistique.

Pour des raisons évidentes de sécurité je ne pouvais pas travailler avec l’encaustique chaude avec des enfants ayant moins de 3 ans. Pour une première approche avec la peinture il valait mieux utiliser la gouache et l’acrylique. J’ai quand même réussi à introduire quelques bâtons de cire colorés pour que les enfants puissent tester le dessin à la cire. Gribouillages et premiers traits libres. Quoi de plus simple que le geste d’un enfant ?

(Des artistes comme Mark Rothko ont travaillé avec des enfants pour l’enseignement des arts plastiques. La force des toiles de cet artiste, représentant majeur de l’Expressionnisme abstrait des années 50 et 60, se nourrit de la simplicité et de la liberté du geste de l’enfant hors de toutes les contraintes académiques.)

Contraintes imposées par le contexte sanitaire : masques, gel hydro-alcoolique et 2 ou 3 groupes parent-enfant maximum par séance pour respecter les règles de distanciation dans une salle de petite taille (vous connaissez des enfants n’ayant pas l’envie de bouger au bout de cinq minutes assis sur une chaise ? d’où tout l’art de l’éducation et des professionnels de l’enseignement...)

 Tout d’abord en quelques mots qu’est-ce qu’une classe passerelle ?

C’est tout simplement une classe accueillant des enfants avant qu’ils ne soient en âge d’être scolarisés en école maternelle et servant ainsi de « passerelle » entre le milieu familial et le futur milieu scolaire afin de familiariser les parents et les enfants. Un lien réalisé par l'éducatrice. 

 Bref, voici le résultat en images de ces rencontres vivantes et colorées.

Tout est prêt !

 Premiers tests avec les cartes : étaler la peinture choisie en une ou deux couches qui se superposent puis venir « racler » ou « gratter » avec la carte (les fameuses "cartes de fidélités") pour donner des effets sur le papier. L'enfant choisit sa couleur, les regards s'illuminent en voyant du jaune, du rose ou du vert !

 

 

Puis exercices avec une carte « crantée »

 

Ou tout simplement avec un pinceau...

Ou on fait des dessins avec l'autre bout du pinceau....

Puis avec un rouleau :

Des mamans testent avec succès des empreintes de feuilles !

Et un peu de bâtons de cire colorés :

Echange entre la maman et sa fille, une oeuvre à quatre mains....

Quelques œuvres toutes chaudes en attendant l'accrochage dans le dortoir....

Un grand merci à Fabienne, les parents et les enfants de la classe passerelle, la directrice et toute l’équipe de l’école Ernest Renan qui m’ont accueilli chaleureusement dans leur établissement. Une très belle expérience pour moi.

Merci de votre lecture,

Bon début d'année 2021 à tous !